初音未来年营收已超100亿日元(约合6亿元人民币)。
洛天依直播带货坑位费达到90万元(罗永浩当时是60万元)。
虚拟网红Lil Miquela在2020年的营收超过1000万美元。
美国饶舌歌手Travis Scott用虚拟人身份在《堡垒之夜》游戏里举办的演唱会收入2000万美元(真人演出每场收入约为100万美元)。
虚拟偶像虽然是由一串代码合成的虚拟形象，并非真实存在的人物，但其转化的商业价值却是真实的。
下一个千亿级消费市场
《中国二次元行业调查分析及市场前景预测报告》显示，2017年国内二次元市场规模已达到1000亿元人民币，预计五年后(2021)将迎来1000亿美元的市场规模。
另外，艾瑞咨询《2020年中国动漫产业研究报告》预测，2021年中国泛二次元用户规模达到4.2亿，其中95后、00后二次元用户渗透率达64%。这说明，在二次元文化中成长起来的Z世代，天然对虚拟偶像拥有更高的接受度。
虚拟偶像并非一个新兴行业，通过绘图、动画、CG或者3D建模技、语音合成软件、全息投影、AI人工智能等技术制作，活跃在互联网等虚拟场景或现实场景的架空形象，都可以称为虚拟偶像(Virtual Idol)。
无论是初音未来、洛天依为代表的虚拟歌姬，绊爱、菜菜子这样的虚拟主播(YouTube叫Vtuber，Instagram叫 Vmodle，B站叫Vup)，还是虚拟网红Lil Miquela和Imma，真人明星的虚拟形象韬斯曼(黄子韬)、迪丽冷巴(迪丽热巴)，或者动漫角色、游戏人物等都属于虚拟偶像的范畴。
值得一提的是，虚拟歌姬属于虚拟偶像的范畴，但虚拟偶像不一定是虚拟歌姬，因为拥有独立声库(虚拟形象自己的声音)才能被称为虚拟歌姬。
虚拟主播是由中之人(Vtuber的扮演者，又叫管人)利用动态捕捉技术live2d或者Live3D，将表情和动作实时投射到虚拟模型上，这种由真人管理的虚拟主播更有亲和力和生活气息，被很多不愿意露脸的声优、博主广泛使用。
随着二次元文化出圈和Z世代逐渐掌握娱乐消费的话语权，虚拟偶像作为青年文化的一种精神载体，正逐渐被主流舞台和主流圈层正视与认可。洛天依登上春晚舞台就是虚拟偶像产业井喷式爆发的印证。
品牌想要跟年轻受众建立沟通，解锁年轻化营销的新势能，虚拟偶像是无法绕开的热门课题。但是通过虚拟偶像切入二次元圈层，吃到虚拟偶像背后的粉丝红利，机遇与挑战并存。
二次元营销的误区
成熟的虚拟偶像拥有忠诚度极高的粉丝群体，他们黏性强、互动性高，也很愿意为喜爱的内容付费。品牌通过二次元营销可以快速融入年轻受众的话语体系，建立情感共鸣，实现销量或者口碑的增长。
倘如只是打着虚拟偶像的概念收割年轻圈层，或者将虚拟偶像当工具人，不仅无法与受众建立良好的互动关系，还有可能损耗自身的品牌形象。
去掉“低龄化”滤镜
喜爱ACG(Animation动画、Comic漫画、Game游戏)的群体以90后、00后为主，因此，能够引发二次元圈层集体共鸣的虚拟偶像，外形不能粗制滥造，内容需要符合受众的心理预期，才能更好的发挥协同效应。
以洛天依上春晚为例，二次元和锦衣卫(洛天依的粉丝)认为这一事件是小众文化出圈的表现，奔走相告，直呼“排面”。但是一些粉丝并不认可洛天依唱儿歌，觉得主流媒体认为二次元是孩子玩的东西，这是偏见，有蹭洛天依热度的嫌疑。
“今年就看了洛天依，结果活生生成了工具人”
“本来听到洛天依开心的不得了，结果就满天飘”
“洛天依在大众眼里就是动画片里花花绿绿的小人?”
虚拟偶像是“粉丝经济+内容营销”模式的融合，内容是吸纳流量、圈粉年轻受众的关键。只有“洛天依”的皮囊，没有高品质内容将很难撬动应用场景，激活其商业价值。
不走心=恰烂钱
AI、Unity、5G、AR、VR、3Dlive等技术的高速发展与普及，降低了虚拟偶像的制作门槛，实力雄厚的巨头纷纷进场，但是，一个虚拟化的形象成长为受众认可的虚拟偶像，只有运营团队赋能还不够，需要调动粉丝主动参与内容生产的热情。
2017年腾讯视频推出的选秀综艺《明日之子》中，虚拟选手荷兹HeZ由于演唱实力一般却淘汰了众多高人气选手而饱受争议。虽然推广团队曾为其花费不少心思，但观众和网友并不买账，有人吐槽颜值低、制作粗糙等技术问题，有人认为节目组让荷兹PK真人选手是故意迎合二次元文化。随着节目的结束，荷兹也逐渐淡出大众的视野。
Z世代更看重产品之外的品牌文化与价值。虚拟偶像的“养成”离不开PGC+UGC内容的共同投加持。洛天依的一万余首歌曲中，99%的作品来自粉丝创作，包括传说曲《普通DISCO》、《达拉崩吧》、《权御天下》。
P主(拥有作曲、作词、编曲、混音、调音、PV制作的Producer)将原创内容发布到A站(AcFun)、B站(bilibili)、微博、QQ、网易云音乐等社交平台，吸引大量VC圈(Vocaloid China，中国虚拟歌手的简称)粉丝围观，有的粉丝在官方和P主许可的范围内进行二次创作，有的粉丝成为P主，通过软件和声库进行二次创作，这些同人作品吸引新的粉丝形成良性循环。每个人既是粉丝，也是创造者。
全民皆是制作人的内容生产模式将粉丝付出的时间和心血，转化为对虚拟偶像的忠诚度和粘性。
如何为品牌“打工”?
在“得二次元者得天下”的营销趋势下，虚拟偶像是品牌抓住年轻人心智和消费力的媒介。
如何让虚拟偶像为品牌“打工”?
第一种是匹配调性契合的头部虚拟偶像。
以内容驱动营销增加了关系属性，品牌调性、影响力与虚拟偶像的属性保持契合，有助于品牌融入年轻消费者的话语体系，建立情感共鸣，实现销量或者口碑的增长。
代言是品牌快速释放虚拟偶像商业潜能的方式，肯德基联动洛天依的广告曲《天生翅粉食谱颂》改编自洛天依被粉丝称为“吃货殿下”的成名曲《千年食谱颂》，吃货人设与品牌调性非常契合，在PV中，洛天依一口气吃了十几个翅桶的镜头，不仅毫不突兀，还被粉丝调侃“只要你愿意吃，我就怕KFC供应不了”。
第二种是品牌自制或者定制虚拟偶像。
品牌IP化和人格化的虚拟偶像相当于品牌理念的内容载体，对提升营销价值，积累品牌资产大有裨益。
但虚拟偶像的运营成本很高，前期需要投入大量资金购买各种设备、技术等。据“安菟”创作者刘勇透露，制作一首3DCG视频的歌曲需要约10万元，录制一首融合歌曲、舞蹈的MV需要约100万元，倘若为虚拟偶像举办一场10-12首歌的个人演唱会，加上内容成本大约需要2000万元。
即便是“不差钱”的公司，想让一个虚拟化的形象被受众认可和接受也并非易事。形象只是皮囊，内核是文化，是粉丝交互的沉浸式体验。
因此，品牌需要巧妙借势，采用多元化内容链接和沟通用户。钉妹和钉三多是借着钉钉危机公关的热度推出，猫天天首次露面是和VUP泠鸢yousa、hanser共同表演节目，“千喵”“刘一刀”等真人明星的虚拟化身，自带流量和话题，又不受限于明星的人设。这些虚拟IP在内容创作上可塑性强，容易赢得Z世代青睐。
品牌纷纷布局虚拟偶像，一方面，可以避免真人明星人设坍塌带来的负面影响和损失，相当于为品牌找一条靠谱的备选方案。另一方面，通过虚拟偶像拓宽年轻化营销的思路。
此前娃哈哈将代言人换成许光汉的举动引发大批用户和网友的不满，原代言人王力宏与哇哈哈的品牌气质和调性十分契合，且在过去20年的合作中没有出现过负面口碑，但哇哈哈坚持换掉王力宏的原因是：年纪大了，审美疲劳。
而洛天依出道9年，永远15岁，不会有档期冲突，不会受限于舞台设计，随着真实与虚拟的边界愈加模糊，虚拟偶像拥有更广阔的市场前景，能够为行业和品牌带来新的机遇。
目前国内对虚拟偶像的开发和运营仍然处于探索阶段。未来，利用虚拟偶像构建价值矩阵的品牌，或许能创造出更多元的变现模式。
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