但最近几年，他和很多同行一样，被同一件事改变了：AI。
从可灵委托创作人到脉动纯AI广告导演，从淘宝「实拍+AI合成」到梅西的「全AI生成」，他用半年时间走完了一条「手搓非遗传承人→ 提示词造梦师」的路径。
他说，以前拍片，靠的是美术的眼睛、摄影的构图、灯光的手感。现在所有这些东西，变成了一件事——
你脑子里想怎么呈现那些具体想要的画面。
以下内容，根据王煜的现场分享整理：
「我每天都在开会」
王煜入坑AI，是从Midjourney开始的。
以前我们做图，得手搓、得设计、得拼，找一堆参考。
但当他发现，一段提示词加几张参考图，就能把他脑子里想要的视觉风格直接呈现在屏幕上——他意识到，有些东西变了。
然后是视频。Runway、可灵、Seedance相继出现，他开始从跑图转向跑视频。从个人创作到商业项目，从「先拍人再合成背景」到「整条片子全用AI生成」，这个过程大概只花了一年。
但他很快发现一个悖论。
我以为做AI广告比实拍要轻松。后来发现，我每天都在开会。
不是和客户开会，是和AI团队开会。
我镜头要这样动，然后跑出来的可能有误差。每天都需要调整。工作量好像也没有减少。
这个悖论的关键在于：AI降低了执行的门槛，但把「对齐」的成本成倍地抬高了。以前实拍，导演和摄影一个眼神就知道行不行，画面当场就有。现在，你得用文字描述、用参考图对齐、用关键帧确认——每一步都在翻译，翻译就可能出错。
关键帧不是工具，是契约
整场分享里，王煜反复提一个词：关键帧。
不管用Seedance还是可灵，开工之前，我会先把每个场景的AI单帧跑出来。
这不是炫技，是一个血泪教训。
他提到了某个没做关键帧的项目：分镜阶段大家聊得很嗨，等AI视频跑出来，发现有些镜头根本跑不通——人物崩了，动作糊了，光影不接。
然后倒回去改剧情，改脚本，改完了再跑，跑完了再不对。AI跑一个镜头的修改，基本就是一天起。
所以他的工作流变成了一个铁律：前期把所有东西都锁死。
人物设定、场景设定、服装、影调、运镜参考——这些全部用AI先跑出来，让客户拍板。拍了板就不能再动。
因为这些是你喂给AI的底料，底料一换，前面的视频全都得返工。
他管这叫「所见即所得地跟客户对齐想象」。以前的PPM会用参考图，现在直接用AI生成的关键帧——质感、光影、动作方向，全在单帧里定调。
AI生图很简单。生视频可能会崩，但生图基本可以完全控制。
导演变成了超级个体
做AI广告，最核心的资源就是导演。
王煜说，以前拍一条片，摄影、美术、服装、造型各司其职。现在做AI广告，这些职能全部折叠到了导演身上。你既要懂美术设定，也要懂镜头语言，还要知道怎么用提示词跟机器对话，以及后期AI流程怎么对接。
他给了三个能力排序：
第一，审美和判断力。
AI跑出来的东西天马行空，什么乱七八糟的都有。但你得判断这个好不好、美不美。它不是取代你的，它就是个工具。无论它怎么进化，最核心的还是人类的审美。
第二，提示词的描述能力。
你描述得越精准，它越能理解你要什么。这整个过程，其实是在锻炼导演思维——你得想清楚你想要的到底是什么，然后把它说出来。
第三，对技术的理解力。
不是每个AI软件都能干所有事。Seedance擅长大动态、重力逻辑系统、打斗；可灵擅长偏静态表情、皮肤质感、人物特写。你得知道不同的镜头找哪个工具。
现在一个完全成熟的商业AI导演，就是一个超级个体。
但他又补了一句实话：
AI平权了之后，门槛确实很低。这也给了很多有创意有审美、但以前没法独立拍片的人，一个自己做导演的机会。
一个不能说的秘密：三分之一
现场有人问费用。
王煜没有正面回答这个问题，但给了一个比例——
如果以前的广告特效部分都改成AI，大概能省到三分之二的“纯制作”费用和“纯制作”时间。
一条纯特效要做两个月的片子，AI大概三个礼拜到一个月。但马上有人接话：
问题是AI跑完片子之后，后面一个月全在改。
这引出了整场最实战的讨论：AI时代的报价体系。
以前实拍，素材就那么些，客户知道没了就没了。但AI可以一直生成——他们才不会管你背后烧了多少算力。
所以王煜的建议是，前期就要把规则谈清楚：支持多少次修改、多少算力配额。
你不能让客户觉得这东西是可以无限改的。它不能，也不应该。
信人，不信机器
分享快结束时，有人问了一个几乎所有导演都会被问到的问题：「AI还要多久取代实拍？」
王煜的回答，和他的职业路径一样——先承认现实，再守住底线。
很多简单的广告实拍，我觉得是可以替代的。以前不敢想的大特效、大场景，现在AI都能跑出来，这是对做广告想象力的展开。
但好电影的表演不能被替代，人类的真挚情感永远不能。
理由不是技术，是一个很「人」的词：犹豫。
AI没办法取代一个人真实的情感流露，也没办法取代那种现场的、微妙的、属于人的东西。就像人类的犹豫。AI再怎么进化，它跑不出你的犹豫。
旁边的人接了一句：
万一它能跑出来呢？万一它把犹豫分成100种，然后每一种都学会了？
王煜愣了一下。
那我的世界观就崩塌了。
一些小而重要的经验
在问答环节里，王煜知无不言给出了很多实操级的建议，整理如下：
关于人物生成
如果只是凭空生成一个虚拟形象，没问题。但如果你想跑明星、名人，那就是抽卡。很多时候球衣崩了、某个群演不对了、人OK了衣服又不OK了——所以很大一部分工作是在抽。素人或者AI虚拟形象会简单很多。
关于提示词的写法
动作描述、镜头运动、整体氛围控制。你越详细，它越懂你。就像在跟它聊天，不断通过对话来反馈你要调整的地方。
关于前期的测试
你们想用AI做项目之前，先自己拿可灵或Seedance跑一下，看能不能跑通。跑不通就别硬上。这是最好的风险管理。
关于调色
AI的调色空间没有实拍大。前期不定调，后期基本没得救。所以做AI创作，前期定调是最最重要的事。
关于「魔改」
如果客户后期要改，往往得倒回去改图。你直接改视频，只会越改越崩。因为AI是基于你喂给它的东西来跑的，东西变了，它就跑歪了。
AI不是来取代我们，而是来解放想象力和审美
在分享的结尾，王煜放了一页PPT，上面写着：
「AI不是来取代我们，而是来解放我们的想象力和审美。」
但整场分享里，比这句更打动人的，是他在某个技术讨论的间隙，不经意说出的那句话——
从0到1这个过程，永远是我们人类最重要的核心能力。AI再强，它也只能做优化和加工。
一个从美术出身、手搓了十几年的导演，在亲手验证了AI的能力之后，得出的结论不是「人类完了」，而是「那个原点，还在我们这」。
这大概就是这场分享最闪亮的那个moment。