被设计界誉为硅谷的欧洲设计——frog(青蛙设计) ，至今已有48年历史。1969年创立至今，凭借索尼特丽珑电视、苹果Macintosh、夏普的Feel UX，魅族的PRO 7项目等作品，成为享誉全球的知名设计咨询公司，目前在伦敦、西雅图、米兰、上海等地设有工作室。相比其他地区，上海办公室算是其中相对年轻的一员，今年刚好十岁。
frog创意副总裁Rainer Wessler
Rainer Wessler，现任frog创意副总裁。虽然大学主修心理学，却对设计情有独钟。在超过15年的工作经验中，战略设计、创新流程管理、概念设计都在其职业生涯中扮演了重要的角色。九年前漂洋过海来到中国，在frog上海办公室的不断发展壮大的过程中，见证了欧美与本土在设计文化上的碰撞与交融。作为一个跨学科的设计实践者，Rainer对设计有何独到见解?好设计的标准又是什么?设计高精尖扎堆的frog是如何做设计的?关于大家的种种好奇，且听Rainer为我们娓娓道来。
广告门：你何时开始对设计产生兴趣，决定投身设计行业?又为何加入frog不远万里来到中国?
Rainer：我的设计启蒙最早源于我的父亲，他是一位有着创新精神的工程师，喜欢动手做有趣的东西。所以我们家里就特设了一个创意工坊，里面有种类齐全的机器零部件。我从小就泡在这个工坊里，自己DIY小型机器、玩具，还有男孩子喜欢的小武器之类。长大后慢慢开始喜欢上了音乐，但是动手DIY的习惯还是没改，发现酒吧里的霓虹灯有趣，就顺势在家也动手做了一套。到了大学后，我开始凭借DIY能力发展我的第一单生意——设计制作家具。后来发现编程很流行，就自学了编程，然后反过来教别人，那时收入还不错(笑)。大学学的心理学，看似抽象，其实很实用。心理学主要研究人，那种以人为本的理念，对设计来说是很重要的。毕业之后去了西门子、沃达丰等公司，积累了大量关于UX用户体验的设计方法和经验。在沃达丰时，我是frog的客户，当时合作很默契。正巧frog有一个开拓中国市场的岗位机会，而我恰恰喜欢尝试新东西，而且对中国向往已久，就这样来到了中国。虽然中国的大环境很陌生，但是我对来这里接受挑战还是甘之如饴，意气风发地想做一番事业。
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广告门：在中国和欧美等国家工作有哪些不同的感受?有哪些可以相互借鉴的东西?
Rainer：东西方最大的不同应该在想法构建和落地执行上。西方也许受文艺复兴思潮的影响，在想法上会比较前瞻，崇尚概念性设计(Concept Design)，而对于落地执行方面不会考虑过多。而在中国情况恰恰相反，当我们向中国客户提出一个很棒的idea时，客户会说这个想法不错，我们要怎么实现它?我喜欢把想法与执行比喻成头和手，西方会有点割裂的感觉，不过设计理念还是先进的，中国比较务实，注重设计的执行性。二者没有绝对的好与不好，其实是可以互相学习的。
广告门：心理学科的背景知识为你从事设计，提供了哪些显著帮助?
Rainer: 最核心的一点，就是上面提到的以人为本这个设计原则。这个原则在做设计研究时很有用。比如，将以人为本应用于设计过程，需要鉴别设计产品的质量、给用户设计调查问卷、关于应用采访技巧并得出研究结论。从中得出的这些数据可以帮助设计师提供工具性指导，从而让设计的每一步都有据可依，设计师才会更有信心和底气。这些都是我在大学曾经学过的，在我事业起步阶段，学科背景对我的帮助的确很大。
到了最近几年，数字化蓬勃发展，人工智能也被越来越多的提及和开发。品牌开始注重与消费者的社交互动，比如，一些开始尝试聊天机器人。而有趣的是，这些聊天机器人正在被赋予一些人格化特征，而这些特征就需要设计师参考心理学的框架来研究用户的个性类型，并针对不同人群对机器人进行人格定调，才能与终端用户的性格相符。心理学对于人格的研究发挥了不可或缺的作用，能够把大学专业所学应用到设计之中，对我算是个很大惊喜。
广告门：在你眼中，好设计的标准是什么?有哪些好的方法可以应用到设计之中?
Rainer: 颜值应该排在第一位吧。我当然不是说设计师的工作只是设计漂亮的东西。但是外观、形状和物理特性是保证设计元素合理搭配的前提。当一个美好的设计放在桌上，人们忍不住拿起端详，这就是所谓的一见钟情。
第二个标准是设计的深层次目标，即为什么而做。我认为设计的目的其实应该超越实际用途本身，让人们喜欢上使用这个设计的感觉。
第三个我想说的是好设计是可以改变或者改善人们的生活，有点超验主义的意味。在这方面，设计是可以和商业很好的结合，带来一个全新商机。最有说服力的例子，应该就是iPhone了，在此之前人们为了通讯用途而买手机，有了iPhone之后，智能机主宰了手机市场。
另外，抛开品牌用户和消费者，当企业发展壮大后，伴随着架构不断复杂，大家很容易有方向上的分歧。设计在这里、在企业宏观决策和发展方向制定上发挥了Alignment(对齐)的作用，用结果导向帮助品牌提升业务。
广告门：9月23日，您将受邀参加站酷主办的2017站酷CUBE，并在Cube Talk高端论坛环节进行主题分享，今年站酷CUBE的主题是“设计不设限”。在设计工作中，是否遇到过哪些限制?如何解决这一问题?
Rainer:有时，我觉得有些限制，其实是件好事。假如客户下达的项目需求没有限制的话，想产生有价值的设计就变得十分困难。当有一个限定范围时，你才知道应该从哪里开始，到哪里结束。有时，客户的确会提出一些极具挑战性的要求，给设计工作加大难度。但这同样也是一件激发潜能，打破天花板，提升工作水准的助推器。
但，另外有些限制就不尽如人意了，比如一个创意或者设计，需要让客户方每个人满意才能通过。这算是一个对设计师而言致命的限制了。让每个人都满意，到头来产出的设计大多只会是中规中矩，在设计师眼中甚至称不上一个好作品。设计最终是为用户服务的，所以这个问题，我想还是要回归到以人为本的设计理念，去设计真正适合用户的产品。
广告门：人们对AI 的讨论愈演愈烈，听说您在站酷Cube Talk上将要分享的主题正是《设计师如何迎接智能时代》。您如何看待人工智能?AI未来会取代设计师吗?
Rainer: 人们对AI的确存有恐惧心理，把它看作第四次工业革命，唯恐机器人会抢走所有工作。事实情况是，一些简单重复性的工作的确很危险，但是对设计而言还为时尚早。创意过程其实并没有那么容易建立AI模型。我想把这个问题改一下，就是AI如何帮助我们更好地设计?我们可以凭借AI 的哪些能力去提升现有的工作效率和能力?对AI更好地利用而不是去恐慌被它替代?
广告门：您曾被哪些设计师或作品所影响?可以和我们分享一下吗?
Rainer: Coco Chanel女士是我敬仰的一位。她对女性时尚做出了革命性贡献，她的设计不仅漂亮、实用，最重要的是带给女性自信。另外一位我欣赏的设计师是MUJI无印良品背后的艺术设计师Kenya Hara原研哉。很多设计师把改变消费者的行为视作终极目标。但原研哉说：“我并不关心如何改变消费者的行为，我的目标是改变他们心底的欲望。” MUJI的确在这方面成功了。它所设计的(性冷淡风)产品不仅突出了实用的特性，还让消费者喜欢，最重要的是它向消费者传达了资源的稀缺性。所以，在设计产品的时候，MUJI不去追求过分奢华，而是点到为止，不去过度滥用资源，每一件产品都有一种纯净的美好。
广告门：最后，您想对年轻设计师说点什么?
Rainer：我觉得，我们工作室有位年轻设计师最近准备的演讲主题不错，叫做“从事创意工作的你，是否觉得自己越来越没创意”。现今，各行各业发展飞快，甚至快到超越我们现有的工作模块。如果你是一个交互设计师，请别把自己限定在你目前的工作职责内。你现在能做的，你未来想做的，和你未来能做成的，都不是确定的。千万不要被别人对你工作的定义限制住，无论是你的上级领导还是客户，别让这些人为限制阻碍你的发展。