毕竟，你很难在世界上找到第二座如它一般的城市——东西方的文化，那些从两种截然不同的历史中流淌出的观念、语言、符号，都在这里发生碰撞，而后交融。有意思的是，当你注视着陈幼坚的作品时，也会生出这样的感觉，恰如他自己概括的那四个字：“东情西韵”。
从业四十七年，从广告到设计、商业到艺术，陈幼坚为张国荣和梅艳芳设计过唱片封套和演唱会海报，为北京申奥设计过招贴画，为可口可乐设计过中文LOGO，还为香港国际机场、四季酒店、万科、国家大剧院等设计过视觉标识……作为蜚声海内外的设计大师，早在1996年，陈幼坚设计公司就入选为“业界圣经”《Graphis》杂志评出的“世界十大最佳设计公司”，拿下过600余个香港乃至国际奖项，他本人在纽约、伦敦、东京等艺术先锋地带颇负盛名。
有人疑惑他为何总能紧跟最前沿的浪潮?在接受广告门专访时，陈幼坚直言：“不过时的设计不是源自于紧贴时代潮流，一个好的设计源自其文化与艺术底蕴而历久常新。”
商品设计：Louis Vuitton ”茶之旅” 茶道硬箱 (2016)广告门：严格意义上说，您应该是属于非科班出身，为什么最后进入了设计这行?
陈幼坚：其实我一开始并非立定心意要做设计。上世纪70年代，广告行业蓬勃发展，我对从事创意项目亦产生浓厚兴趣，越来越多地接触了不同类型的创意手段，比如文字、符号、图画、音响或色彩上的表达，渐渐对如何将设计应用于品牌的市场推广有所了解并产生了兴趣。
广告门：您的作品中出现了非常多的东方元素，并且往往能和西方文化融合得相得益彰。在创作这些作品时，您是如何把握二者尺度的?
陈幼坚：我没有一定的尺度去衡量两者的融合，一个好的设计很大部分上归因于它的创意理念。我能够融汇贯通的原因在于能对中西文化的知识作专业图像化的整理。
广告门：您怎么看设计中艺术和商业的平衡?
陈幼坚：任何的商业设计都是应该以市场来主导。因为所有我们做的商业的行为的创意，都是要面对市场发展的一个状态，所以市场调研还是最基本的，一定是从这里开始的。与大陆二三线城市的中小型企业合作的好处在于沟通过程直接，不像大企业的层级复杂，加上他们对品牌的理解不全面，也提供给我更大的发挥空间去融合文化艺术于项目中。此外基于策略性市场分析，设计中的文化艺术元素自然切合商业要求，为客户的品牌提供适切的用户体验，进而创造与提升客户的市场及品牌价值。
室内设计： 论道宽窄巷子店 (2013)广告门：非常好奇在过去的四十多年中，您是如何保持源源不断的创意灵感的?
陈幼坚：我对生活充满好奇，怀着一颗童心，对于新出现的人和事我也乐意认识、尝试和学习。我也喜欢收藏各种古董和手艺品，从中体会不同时代和地方沉淀下来的设计美学及功能上的价值。不过时的设计并非源自于紧贴时代潮流，一个好的设计源自其文化与艺术底蕴而历久常新。
广告门：接下来您对自己有何规划?未来会把精力更多地放在哪些方面?
陈幼坚：最近我盘算想要做几件好玩的事情：
一， 我在京都买了一所三百平方米的房子, 随之有一个两百平方米的花园， 准备做一个中日“East Meets East” 茶器手作的展览，10月27号开幕。京都有大约一百种尚存在的“职人”传承弥足珍贵手工技艺，我希望把这所房子改造成为更贴近京都文化的交汇点，每年做一些展览介绍这些独特的匠人文化。
二， 我在香港鲗鱼涌的27空间也将继续投入做更多的设计、艺术、文化及时尚相关的展览和活动。
三， 二十年前，我在香港和日本东京和大阪开过茶馆。希望可以重拾开茶馆的想法，设计一间属于中国人的有品位的当代茶馆。客人不仅可以来品茶，还可以欣赏书画、艺术品。
四， 我还希望创立一个私人设计博物馆，分享我四十七年来的设计经验与成果，并放置搜集多年的收藏品，向大众展示我的生活态度和点滴。
Hello Ginza (2017), POLA Museum Annex, Tokyo
陈幼坚在Hello Ginza (2017)展览现场广告门：我们注意到您担任了今年首届“站酷奖”的评委，最近站酷网上也开设了您的问答专区。其中有怎样的机缘?
陈幼坚：他们告诉我“站酷奖”是一个面向已经商用的设计作品的竞赛，倾向于商业价值和美学价值的平衡，这是我认可的设计的价值。我一直认为任何的商业设计都是应该以市场来主导，因为所有我们做的商业的行为的创意都是要面对市场发展的一个状态，在这个基础上再去用一种美的语言，创作出让使用者或者观赏者觉得开心的设计。同时，我一直都希望能和下一代加深认识，互相交流，大家共同去了解每一个时代的变迁和对我们设计师文化艺术上的影响。
广告门：最后，想请您对现在的年轻设计师们说几句话。
陈幼坚：设计人生如马拉松，需要不断付出后天努力和时间， 亦需要不计得失、不问回报地维持正面的心态走下去。